Hay sentimientos que solo son posibles de expresar con el sonido de la quena...esta melodía está dedicada con mucho afecto a las personas que ya no nos acompañan en vida...
La música de sikuris es uno de los estilos musicales mas difundidos en el altiplano andino. Dimitri Manga, músico autodidacta, nos muestra a través de su dedicación a este estilo musical la historia y los orígenes de las técnicas de ejecución utilizadas actualmente por los sikuris y sus posibles relaciones con las costumbres y usos de la música prehispánica.
El proyecto Sonidos de América alberga en su canal en youtube este valioso vídeo donde el reconocido investigador de instrumentos prehispánicos Carlos Mansilla nos cuenta sobre las antaras de carámica Nasca
"La importancia que tienen estos instrumento para el conocimiento y el desciframiento de las escalas musicales antiguas. Carlos nos invita a que conozcamos en profundidad la musicalidad de las antaras de cerámica."
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfoníasfueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Gracias Wikipedia
Un saludo cordial a todo nuestros hermanos del Cusco, una tierra única y mágica de gente encantadora, esta vez no les dejo música pero si dos buenas páginas para conocer más sobre una de las 7 maravillas del mundo.
La marinera, reconocida como danza nacional en el Perú, es danza de pareja suelta e independiente, que proviene de la Zamacueca, danza que se desarrolló en el siglo XIX en varios países sudamericanos. En el Perú se le da el nombre de marinera en homenaje a la Marina Peruana, a partir de 1879. Cada región del Perú cultiva su propio estilo de Marinera, en los Andes se añade un huayno que respeta también el estilo musical de la región.
Pronto saldrá los "10 estudios para Quena" - Versión 2018
Dicho ejemplar no es un método de quena, sino mas bien una serie de ejercicios de activación lectora, digitación y rítmica sugeridos a partir de la sonoridad de la quena. Dichos estudios los ubico en el momento previo al estudio y desarrollo de tu repertorio quenístico.
Solo estará a la venta en su versión física,
aquí en Lima - Perú
y también se harán envíos al extranjero.
Un abrazo a todos, y estamos preparando más novedades.
Uña Ramos fue compositor e instrumentista de vientos que está considerado como excepcional en muchos lugares del mundo, principalmente en Europa (donde donde radico hasta su partida) y Japón. Es maestro y músico de conservatorio pero fabricaba sus propios instrumentos, probando y probando hasta poder sacar de las cañas y maderas los sonidos que desea. Simón y Garfunkel lo consideraron un quenista excepcional y hasta fue invitado a grabar junto con ellos su celebérrima versión de "El cóndor pasa".
Pero uno de los países del mundo donde menos se sabe sobre él es la Argentina, curiosamente su propio lugar de origen. Nació en Humahuaca, allá en la Quebrada donde Argentina y Bolivia se unen y confunden en el paisaje y en la gente, en 1933, hasta pronto maestro.
Los temas y sus autores son:
01. El viento -- motivo andino (El Inca)
02. Triste olvido -- bailecito (Uña Ramos)
03. Soy de la puna -- carnavalito (J. María Mercado)
04. El pastor -- motivo pastoril (Antonio Pantoja)
05. Potosino soy -- huayno (Iporre Salinas)
06. El yuspeño -- carnavalero (Uña Ramos)
07. Zampoñas andinas -- huayno (Uña Ramos-Tito Véliz)
08. El eco -- vidala (El Inca)
09. Río Zongo -- huayno (El Inca)
10. Estilo tarcas (Uña Ramos)
11. Navidad andina -- villancico (Uña Ramos-Tito Véliz)
12. De lejos parece un humo -- vidala (Hnos. Ábalos)
13. Plegaria del inca -- serenata india (Uña Ramos-Tito Véliz)
14. Yuyanquichu -- bailecito (Tito Véliz-Hugo de la Silva)